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Review | ‘Singles’ y la escena Grunge

Mucho antes de que el director Cameron Crowe se ganase el respeto de Hollywood por su gran trabajo en “Almost Famous” (2000) -que lo llevo a ganar un Óscar en la categoría de mejor guion-, el ex columnista de Rolling Stone en 1992 -pleno apogeo del Grunge– publicó “Singles”, una película ambientada en el Seattle de aquellos años, donde retrató a la generación “X” y nos dio un vistazo al boom musical que se estaba dando en esa ciudad.

La afición de Crowe por el creciente movimiento grunge, lo llevo a realizar su película contando incluso con cameos y hasta actuaciones de algunos icónicos personajes, tales como Chris Cornell (Soundgarden), Tad Doyle (TAD) y prácticamente lo que sería Pearl Jam en el futuro. El film además, contó con un reparto que a la larga daría que hablar: Campbell Scott (Roger Dodger), Kyra Sedgwick (The Closer) y Matt Dillon (Crash).

Arriba de izquierda a derecha: Jeff Ament (Pearl Jam) y Layne Staley (Alice in Chains). Abajo de izquierda a derecha: Chris Cornell (Soundgarden), Matt Dillon y Cameron Crowe.

El largometraje ahonda en la historia de cuatro adolescentes y como éstos se desenvuelven en la ciudad, tal como el titulo “Solteros”. Esta primicia sonaría muy básica, pero la manera en cómo nos la cuenta el director, podemos observar que fue un visionario; ya que mucho de esta película, sigue trascendiendo hasta el día de hoy. Por ejemplo vemos como uno de los personajes -con tal de encontrar una pareja- realiza estos típicos vídeos que en la década de los 90’ eran frecuentes para presentarse ante una persona que no conocías, con el fin de tener algo en común y si ésta gusta de ti, finalmente te contactaría; algo así como lo que hoy vemos con “Tinder”. Asimismo, podemos ver los complejos que tienen los personajes con su cuerpo y qué es lo que están dispuesto a hacer por la aceptación de su pareja. También aborda un poco el existencialismo de estos jóvenes, qué los lleva al terror a estar solos; eso de verse a los 30 o 40 sin pareja, es un temor recurrente que se ve en la actualidad.

Como en toda película de adolescentes, el amor no puede estar exento y la manera de exhibirnos el sentimiento, es muy real. A lo largo de la película podemos observar típicas parejas que se quieren, pero que a causa de su inseguridad no pueden estar más de una semana sin discutir. También se pueden apreciar esas relaciones que hoy en día las denominamos como “tóxicas”, donde uno de los dos no se da cuenta de lo insignificante que es en el mundo de la otra persona. Estos temas, aunque medio incómodos, Cameron Crowe los expone mediante escenas hilarantes que nos hacen apreciar y llevar un tono más ligero –inolvidable el cameo de Chris Cornell en una de estas escena- todo este acervo sirvió de mucha influencia para lo que sería “Friends”.

Básicamente de esto trata el film y la verdad es que, si bien el argumento es plano, lo que hace de ésta una película de culto, es la representación de la escena grunge; y es que Crowe nos sumerge de tal manera en esta película, que nos da un vistazo de todo Seattle, dejando al espectador con una sensación de estar realmente en la ciudad. Planos de la icónica Aguja Espacial o la tumba de Jimmy Hendrix, nos dan esa sensación de estar presentes. Además el director explota al máximo su gran conocimiento sobre la música, recordándonos así que antes de comenzar con su carrera cinematográfica, él inicio siendo un periodista de música, entrevistando bandas y visitando bares de todo tipo, lo que se muestra de manera elocuente en la película.

Imaginemos que vamos caminando en Bellavista y decidimos ir al Oxido, no por una banda en especial, si no por el placer de ir a escuchar música. De pronto entras y está tocando una banda llamada Alice in Chains. Esto lejos de ser un real utópico, es lo que se vivía en aquellos años en Seattle, donde podías encontrar a Nirvana tocando junto a The Melvins y Mudhoney, lo que no era de extrañar, puesto que de eso se trataba la escena, de una amistad entre bandas sin rivalizar, sin pasar por encima, en conjunto la gente que iba a verlos, eran amigos y personas extrañas que estaban dispuestas a escuchar las nuevas propuestas del rock.

Las referencias a la escena grunge están por todos lados; como un easter egg por ejemplo, o el hecho de que el sencillo de la banda Citizen Dick –conformada por los miembros de Pearl Jam- llevase el nombre de “Touch Me, I’m Dick”, un claro guiño a la canción “Touch me, I’m Sick” de Mudhoney; también entre los recorridos por las calles, se ve un mural de Mother Love Bone –grupo que contaba con Jeff Ament y Stone Gossard-, una banda que hace muy poco había perdido su cantante Andy Wood. Otra de las referencias que se puede apreciar, es que una de las canciones de la banda liderada por Cliff Dick (Matt Dillon) es llamada “Louder Than Larry (Steiner)”, alusiva al segundo álbum de Soundgarden y ademas, se puede escuchar un boceto de lo que sería “Spoonman”, el gran hit que se emitiría recién en 1994. Todo esto nos lleva a otro gran punto de la película: su Soundtrack.

Son pocas las películas que pueden darse el lujo de contar con un reparto lleno de estrellas, todo esto se ve reflejado en la impecable banda sonora que ésta posee, pasando por canciones clásicas como “Would?” de Alice in Chains; “Nearly Lost You” de Screaming Trees y hasta por composiciones que fueron creadas para la película como “State Of Love And Trust” y “Breath” de Pearl Jam; “Birth Ritual” de Soundgarden y “Seasons” de Chris Cornell, sencillo que fue el primero del cantante de manera solista y que paradójicamente, definiría su estilo al final de su carrera.

REVISA : Chris Cornell: Impresiones de un fan, a dos años de su muerte.

En conclusión, “Singles” es una película de culto para cualquiera que quiera revivir aquella época de los 90′. Lo retro y las relaciones adolescentes, están al alcance de un largometraje digno de Hollywood. El trabajo de Cameron Crowe, fue impecable retratando la escena en Seattle que, en el futuro, nuevamente la llevaría al cine con el documental “Pearl Jam Twenty” (2011).  La película es una reliquia que sin duda, todo amante del Grunge debiese tener entre sus films más queridos.

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